ما هو الباليه ، تاريخ الباليه

ما هو الباليه ، تاريخ الباليه

"لا نريد الرقص فقط ، ولكننا نتحدث عن الرقص"
ج. أولانوفا

إن عالم الباليه المذهل والجمال والمتعدد الوجوه لن يترك أي شخص غير مبال. لأول مرة تم إطلاق هذه الكلمة في إيطاليا ، هذا النوع نفسه نشأ في فرنسا ، إلى جانب ذلك ، الباليه هو الفخر الحقيقي لروسيا ، علاوة على ذلك ، في القرن التاسع عشر كان الأداء الروسي الذي أنشأته P.I. تشايكوفسكي ، أصبح نموذجا حقيقيا.

ما هو الباليه؟

هذا نوع موسيقي ومسرحي تتشابك فيه أنواع عديدة من الفن. لذلك ، يتم الجمع بين الموسيقى والرقص والرسم والفن الدرامي والبصري معًا ، مما يبني أداء متناغمًا يتكشف أمام الجمهور في مشهد مسرحي. ترجمت من الإيطالية ، تعني كلمة "رقص الباليه" - "رقص".

متى جاء الباليه؟

يعود أول ذكر للباليه إلى القرن الخامس عشر ، ولا تزال المعلومات تشير إلى أن معلم الرقص في الملعب دومينيكو دا بياتشنسا اقترح على الكرة التالية الجمع بين عدة رقصات وكتابة نهائي مهيب لهم وتعيينهم باليه.

ومع ذلك ، ظهر النوع نفسه في وقت لاحق قليلا في إيطاليا. تم الاعتراف عام 1581 كنقطة انطلاق ، وكان في هذا الوقت أن عرض بالازاريني أدائه على أساس الرقص والموسيقى في باريس ، وفي القرن السابع عشر ، أصبحت العروض المختلطة (أوبرا الباليه) شائعة. وفي الوقت نفسه ، فإن الموسيقى ذات أهمية أكبر في مثل هذه الإنتاجات ، وليس الرقص. فقط من خلال أعمال الإصلاح التي قام بها مصمم الرقصات من فرنسا ، فإن Jean Georges Noverd ، يكتسب هذا النوع الخطوط العريضة الكلاسيكية مع "لغته الكوريوغرافية".

تشكيل هذا النوع في روسيا

هناك معلومات تفيد بأن أول عرض "باليه على أورفيوس ويوريديس" تم تقديمه في فبراير 1673 في بلاط القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. قدم مصمم الرقصات الموهوب تشارلز لويس ديدلو مساهمة كبيرة في تشكيل هذا النوع. ومع ذلك ، يعتبر هذا المصلح هو الملحن الشهير PI. تشايكوفسكي. في أعماله يتم تشكيل الباليه الرومانسي. PI أولت تشايكوفسكي اهتمامًا خاصًا للموسيقى ، حيث حولتها من عنصر مصاحب إلى أداة قوية تساعد الرقص على التقاط المشاعر والمشاعر والكشف عنها بمهارة. قام الملحن بتحويل شكل موسيقى الباليه ، كما بنى تطورًا سيمفونيًا موحدًا ، لعبت أعمال A. Glazunov (Raymond) و I. Stravinsky (Firebird و Sacred Spring و Petrushka) دورًا مهمًا في تطوير الباليه ، M. Ravel ("Daphnis and Chloe") ، وكذلك أعمال مصممى الرقص M. Petipa ، L. Ivanov ، M. Fokina. في القرن الجديد ، تبرز أعمال S. Prokofiev و D. Shostakovich و R. Gliere و A. Khachaturian.
في XX ، يبدأ الملحنون في البحث للتغلب على الصور النمطية والقواعد الثابتة.

من هو راقصة الباليه؟

في السابق ، لم تكن جميع الراقصات في الباليه تسمى باليه. هذا هو أعلى لقب ، والذي حصل على راقصة لتحقيق قدر معين من الجدارة الفنية ، وكذلك بعد سنوات قليلة من العمل في المسرح. في البداية ، تم قبول كل من تخرج من مدرسة المسرح كراقصة فيلق الباليه ، مع استثناءات نادرة - كعزف منفرد. تمكن بعضهم من الحصول على لقب راقصة الباليه في غضون سنتين أو ثلاث سنوات من العمل ، وبعضها فقط قبل التقاعد.

المكونات الرئيسية

تتمثل المكونات الرئيسية للباليه في الرقص الكلاسيكي والرقص المميز والبانتوميم ، وينشأ الرقص الكلاسيكي في فرنسا. انه لا يصدق البلاستيك وأنيقة. وتسمى الرقصات الفردية الاختلافات و adagio. على سبيل المثال ، Adagio المعروفة من الباليه "بحيرة البجعة" P. I. تشايكوفسكي. وعلاوة على ذلك ، يمكن أن تكون هذه الأرقام في رقصات الفرقة.
بالإضافة إلى العازفين المنفردين ، تشارك فرقة الباليه ، التي تخلق مشاهد جماعية ، في الحدث.
في كثير من الأحيان السلك دي الباليه هي مميزة. على سبيل المثال ، "الإسبانية" الرقص من "بحيرة البجع". يشير هذا المصطلح إلى الرقصات الشعبية التي أدخلت على الأداء.

أفلام عن الباليه

الباليه هي شكل من اشكال الفن الشعبي ، والذي ينعكس أيضا في السينما. هناك العديد من اللوحات الجميلة حول الباليه التي يمكن تقسيمها إلى ثلاث فئات واسعة:

1. الأفلام الوثائقية هي أداء باليه مسجل ، بفضله يمكنك التعرف على عمل الراقصين الرائعين.
2. باليه الأفلام - مثل هذه الصور تُظهر الأداء أيضًا ، ولكن لم يعد الإجراء على المسرح. على سبيل المثال ، الشريط "روميو وجولييت" (1982) ، من إخراج بول زينر ، حيث أدار الأدوار الرائدة كل من ر. نورييف و سي فراشي ؛ "حكاية تزلج الحدباء" (1961) ، حيث لعبت الدور الرئيسي من قبل مايا Plisetskaya.
3. الأفلام الروائية التي يرتبط عملها باليه. تتيح لك هذه الأفلام أن تغمر نفسك في عالم هذا الفن وأحيانًا تتكشف الأحداث فيه على خلفية الإنتاج ، أو تخبرنا بكل ما يحدث في المسرح. من بين هذه الأفلام ، يستحق فيلم Proscene American Nicholas Hytner ، الذي شاهده الجمهور في عام 2000 ، اهتمامًا خاصًا.
4. يجب أن نذكر أيضًا الصور السيرة الذاتية: "Margot Fontein" (2005) ، "Anna Pavlova" والعديد غيرها.

لا يمكنك تجاهل صورة "أحذية حمراء" لعام 1948 من إخراج M. Powell و E. Pressburger. يقدم الفيلم للجمهور عرضًا يعتمد على حكاية خرافية شهيرة لـ Andersen ويغمر الجمهور في عالم الباليه.

من إخراج ستيفن دالدري في عام 2001 قدم الشريط العام "بيلي إليوت". إنه يروي قصة صبي يبلغ من العمر 11 عامًا من عائلة تعدين قررت أن تصبح راقصة. يحصل على فرصة فريدة ويدخل في مدرسة الباليه الملكية.

سيعرّف فيلم "Mania Giselle" (1995) ، من إخراج Alexei Uchitel ، الجمهور بحياة الراقصة الروسية الأسطورية Olga Spesivtseva ، والتي كان المعاصرون يطلقون عليها Red Giselle.

في عام 2011 ، ظهر فيلم دارين أرونوفسكي المشهور "البجعة السوداء" على شاشات التلفزيون ، مما يدل على حياة مسرح الباليه من الداخل.

الباليه الحديث ومستقبله

الباليه الحديث مختلف تمامًا عن الأزياء الكلاسيكية الأكثر جرأة وتفسير الرقص المجاني. تضمنت الكلاسيكيات حركات صارمة للغاية ، على النقيض من الحديث ، والذي هو الأنسب به البهلوانية. يعتمد الكثير في هذه الحالة على الموضوع المختار وفكرة الأداء. بناءً عليه ، يختار المخرج بالفعل مجموعة من حركات الرقصات. في العروض الحديثة ، يمكن استعارة الحركات من الرقصات الوطنية ، والاتجاهات الحديثة في مجال البلاستيك ، واتجاهات الرقص الحديثة للغاية. يتم إجراء التفسير أيضًا بطريقة جديدة ، على سبيل المثال ، من خلال التدريج المشهود لبحيرة سوان بواسطة ماثيو برن ، حيث تم استبدال الفتيات بالرجال. تعتبر أعمال مصمم الرقصات B. Eifman فلسفة حقيقية في الرقص ، لأن كل من رقصاته ​​تحتوي على معنى عميق. هناك اتجاه آخر في المسرحية الحديثة وهو عدم وضوح حدود النوع ، وسيكون من الأصح أن نسميها متعددة الأنواع. هو أكثر رمزية بالمقارنة مع الكلاسيكية ، ويستخدم العديد من الاقتباسات والمراجع. تستخدم بعض العروض مبدأ المونتاج للبناء ، ويتكون الإنتاج من شظايا متناثرة (إطارات) ، والتي تشكل معًا نصًا مشتركًا.

بالإضافة إلى ذلك ، في جميع أنحاء الثقافة الحديثة هناك اهتمام كبير في يعيد صياغة مختلفة ، والباليه ليست استثناء. لذلك ، يحاول العديد من المخرجين إجبار الجمهور على النظر إلى الإصدار الكلاسيكي من الجانب الآخر. القراءات الجديدة مرحب بها ، وكلما كانت أصالة أكثر ، كلما كان هناك المزيد من النجاح في انتظارها.

Pantomime هي لعبة معبرة مع الإيماءات وتعبيرات الوجه.

في الإنتاجات الحديثة يوسع مصممو الرقصات الأطر والحدود القائمة ، بالإضافة إلى المكونات الكلاسيكية ، تتم إضافة عروض الجمباز والألعاب البهلوانية ، فضلاً عن الرقصات الحديثة (الرقص الحديث والحر). بدأ هذا الاتجاه في القرن العشرين ولم يفقد أهميته.

الباليه هي نوع معقد ومتعدد الأوجه تتشابك فيه عدة أنواع من الفن. لا يمكن لأي شخص أن يترك حركات الراقصين اللطيفة ، واللعب التعبيري والأصوات الساحرة للموسيقى الكلاسيكية. فقط تخيل كيف تزين الباليه العطلة ، ستصبح جوهرة حقيقية لأي حدث.

يسرنا أن نقدم راقصات الباليه لأداء الأرقام والمقتطفات من الباليه الكلاسيكي والحديث في هذا الحدث الخاص بك.