فرانز شوبرت: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، أشرطة الفيديو ، الإبداع

فرانز شوبرت

نجم جميل في المجرة الشهيرة أن الأرض النمساوية كانت خصبة على العباقرة الموسيقية - فرانز شوبرت. رومانسي شاب أبدًا عانى كثيرًا في حياته القصيرة ، وتمكن من التعبير عن كل مشاعره العميقة في الموسيقى وعلّم المستمعين أن يحبوا هذه الموسيقى "غير المثالية" ، "غير المثالية" (الكلاسيكية) ، المليئة بالعذاب الروحي. أحد ألمع مؤسسي الرومانسية الموسيقية.

يمكن العثور على سيرة مختصرة لفرانز شوبرت والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة لشوبرت

سيرة فرانز شوبرت هي واحدة من الأقصر في الثقافة الموسيقية العالمية. بعد أن عاش 31 عامًا فقط ، ترك وراءه أثرًا ساطعًا ، على غرار ما تبقى بعد المذنب. وُلِد شوبرت ليصبح كلاسيكيًا فينيسيًا آخر ، بسبب معاناته وحرمانه ، فقد جلب تجارب شخصية عميقة إلى الموسيقى. هكذا ولدت الرومانسية. تم استبدال القواعد الكلاسيكية الصارمة التي لا تعترف إلا بضبط النفس والتناسق والهدوء بأصوات الاحتجاج والإيقاعات المتفجرة والألحان التعبيرية المليئة بالمشاعر الحقيقية والتناغم الشديد.

ولد في عام 1797 في عائلة فقيرة من معلم المدرسة. تم تحديد مصيره سلفًا - لمواصلة حرفة والده ، لم يتم افتراض الشهرة أو النجاح هنا. ومع ذلك ، في سن مبكرة أظهر قدرات عالية على الموسيقى. بعد تلقي دروسه الموسيقية الأولى في منزله ، واصل دراسته في مدرسة الرعية ، ومن ثم في المدان فيينا ، وهي مدرسة داخلية مغلقة لمطربين جوقة الكنيسة. كان الترتيب في المدرسة مشابهاً للجيش - فقد اضطر التلاميذ إلى التمرين لمدة ساعات ثم قاموا بحفلات موسيقية. في وقت لاحق ، استذكر فرانز بالرعب في السنوات التي قضاها هناك ، شعر بخيبة أمل لفترة طويلة في عقيدة الكنيسة ، على الرغم من أنه تحول إلى النوع الروحي في عمله (كتب 6 الجماهير). إن "Ave Maria" الشهيرة ، والتي بدونها لا يمكن القيام بعيد ميلاد واحد ، والذي يرتبط في أغلب الأحيان بالصورة الجميلة للسيدة العذراء مريم ، كانت في الواقع تصورها شوبرت كقصص رومانسية تعتمد على كلمات والتر سكوت (مترجمة إلى الألمانية).

لقد كان طالبًا موهوبًا جدًا ، ورفضه المعلمون بالكلمات: "لقد علمه الله ، ولا علاقة لي به". من سيرة شوبرت ، علمنا أن تجاربه الأولى للملحن قد بدأت في عمر 13 عامًا ، ومع بلوغه 15 عامًا ، بدأ في التعامل مع المواجهة والتكوين من قبل المايسترو أنطونيو ساليري نفسه.

من جوقة المحكمة مصلى ("Hofsengecnabe") ، تم طرده بعد أن بدأ صوته في الانهيار.. خلال هذه الفترة ، حان الوقت بالفعل لاتخاذ قرار بشأن اختيار المهنة. لقد أصر والدي على التسجيل في مدرسة المعلمين. كانت احتمالات العمل كموسيقي غامضة للغاية ، ويمكن أن يكون العمل كمدرس واثقًا على الأقل في المستقبل. ترك فرانز الطريق ، وتعلم ، وحتى تمكن من العمل في المدرسة لمدة 4 سنوات.

ولكن بعد ذلك ، لم تتوافق جميع الأنشطة وترتيبات الحياة مع الدوافع العاطفية للشاب - فكانت كل أفكاره فقط حول الموسيقى. ألحان في أوقات فراغه ، ولعب الكثير من الموسيقى في دائرة ضيقة من الأصدقاء. وقررت مرة واحدة لترك وظيفة دائمة وتكرس نفسه للموسيقى. لقد كانت خطوة جادة - أن نتخلى عن دخل مضمون ، وإن كان متواضعًا ، وأهلك لنفسك الجوع.

مع نفس اللحظة تزامن الحب الأول. كان الشعور متبادلاً - كان من الواضح أن الشابة تيريزا جروب كانت تنتظر عرض اليد والقلب ، لكنها لم تتبعها أبدًا. لم يكن دخل فرانز كافيًا لوجوده الخاص ، ناهيك عن إعالة الأسرة. بقي وحيدا ، مهنته الموسيقية لم تتطور أبدا. على عكس عازفي البيانو Liszt و Chopin ، لم يكن Schubert يمتلك مهارات أداء متميزة ولم يتمكن من الحصول على شهرة مؤدي. في منصب قائد في Laibach ، وهو ما توقعه ، تم رفضه ، ولم يتلق أي مقترحات جدية أخرى.

نشر الأعمال له تقريبا لم يجلب المال. كان الناشرون مترددين في طباعة أعمال مؤلف غير معروف. كما يقولون الآن ، لم تتم ترقيته للجماهير. كان يُدعى أحيانًا إلى الأداء في صالونات صغيرة ، شعر أعضاؤها وكأنهم بوهيميين أكثر من اهتمامهم بموسيقاه. دعمت دائرة صغيرة من أصدقاء شوبرت الملحن الشاب مالياً.

ولكن إلى حد كبير ، لم يكن شوبرت يتحدث إلى جمهور كبير. لم يسمع أبدًا بحفاوة بالغة بعد أي انتهاء ناجح للعمل ؛ ولم يشعر بما يستلزمه مؤلفه "التقنيات" في أغلب الأحيان. لم أحقق النجاح في الأعمال اللاحقة - فبعد كل شيء ، لم يكن بحاجة إلى التفكير في كيفية إعادة تجميع قاعة الحفلات الموسيقية الكبيرة ، وشراء التذاكر ، والتذكر ، وما إلى ذلك.

في الواقع ، كل موسيقاه هي مونولوج لا نهاية له مع أدق انعكاس لشخص ناضج. لا يوجد حوار مع الجمهور ، في محاولة لإرضاء والتأثير. إنها جميعها حميمة للغاية ، وحتى حميمة من بعض النواحي. ومليئة بصدق المشاعر اللانهائية. تجارب عميقة من الوحدة الدنيوية ، والحرمان ، والمرارة من الهزيمة ملأت أفكاره اليومية. ولم يجدوا مخرجًا آخر ، فقد تدفقوا على الأعمال.

بعد لقاء مع مغني الأوبرا والغرفة يوهان مايكل فوغلم ، سارت الأمور بشكل أفضل قليلاً. غنى الفنان أغاني شوبير وأغانيه في صالونات فيينا ، في حين أن فرانز نفسه كان مرافقة. في أداء الأغاني Vogl ورومانسيات شوبرت اكتسب شعبية بسرعة. في عام 1825 ، قاموا بجولة سفر مشتركة في النمسا العليا. في مدن المقاطعات تم استقبالهم عن طيب خاطر وبكل سرور ، لكنهم فشلوا في كسب المال مرة أخرى. كيف تصبح مشهور

بالفعل في أوائل عام 1820 ، بدأ فرانز يزعج صحته. ومن المعروف أصليًا أنه أصيب بالمرض بعد زيارة امرأة ، وهذا ما زاد الإحباط لهذا الجانب من الحياة. بعد تحسن طفيف ، تقدم المرض ، ضعف المناعة. حتى نزلات البرد كان من الصعب عليه القيام بها. وفي خريف عام 1828 ، مرض بمرض حمى التيفوئيد الذي توفي في 19 نوفمبر 1828.

على عكس موتسارت ، تم دفن شوبرت في قبر منفصل. ومع ذلك ، كان من الضروري دفع ثمن هذه الجنازة الرائعة بأموال من بيع البيانو الذي اشتريته بعد الحفل الكبير الوحيد. جاء الاعتراف بعد وفاته ، وبعد ذلك بكثير - بعد عدة عقود. والحقيقة هي أن الجزء الرئيسي من المقال في النسخة الموسيقية تم الاحتفاظ به مع الأصدقاء والأقارب ، في بعض الخزانات عديمة الفائدة. لم يكن شوبيرت معروفًا بنسيانه ، ولم يحتفظ أبدًا بقائمة من أعماله (مثل موزارت) ، ولم يحاول تنظيمها بطريقة أو بأخرى ، أو على الأقل الاحتفاظ بها في مكان واحد.

تم العثور على معظم المواد الموسيقية المكتوبة بخط اليد بواسطة جورج غروف وآرثر سوليفان في عام 1867. في القرنين التاسع عشر والعشرين ، عزف موسيقيون مهمون موسيقى شوبرت ، وقد أدرك ملحنون مثل بيرلويز وبروكنر ودفواك وبريتن وشتراوس التأثير المطلق لشوبرت على عمله. تحت قيادة برامز في عام 1897 ، تم نشر الطبعة الأولى التي تم التحقق منها علميا لجميع كتابات شوبرت.

حقائق مثيرة للاهتمام حول فرانز شوبرت

• من المعروف بشكل مؤكد أن جميع صور الملحن الموجودة تقريبًا كانت ممتلئة إلى حد ما به. على سبيل المثال ، لم يلبس أبدًا أطواق بيضاء. نظرة مباشرة هادفة لم تكن من السمات المميزة له على الإطلاق - حتى الأصدقاء المقربين الذين يعشقونه ويدعى Schumal Schwamal ("schwam" - باللغة الألمانية "الإسفنج") ، في إشارة إلى طبيعته اللطيفة.

• تم الحفاظ على العديد من ذكريات المعاصرين حول الهاء الفريد ونسيان الملحن. يمكن العثور على قصاصات من الورق الموسيقي مع اسكتشات من المقالات في أي مكان. حتى أنهم يقولون إنه بمجرد أن رأى ملاحظات مسرحية ، جلس على الفور ولعبها. "يا له من شيء صغير جميل!" صاح فرانز ، "من هي؟" اتضح أن المسرحية كتبها. وتم اكتشاف مخطوطة السمفونية الكبرى Big C عن طريق الخطأ بعد وفاته بعشر سنوات.
• كتب شوبرت حوالي 600 من الأعمال الصوتية ، كان ثلثاها قبل سن 19 عامًا ، ويتجاوز العدد الإجمالي لمؤلفاته 1000 ، ومن المستحيل إثبات ذلك ، حيث ظل بعضها رسومات غير مكتملة ، وربما ضاعت بعضها. إلى الأبد.
• كتب شوبرت الكثير من أعمال الأوركسترا ، لكن أيا منها لم يسمع بها طوال حياته في الأداء العام. من المفارقات أن بعض الباحثين يعتقدون أنه من الممكن ، وبالتالي ، فإنهم على الفور يعتقدون أن المؤلف هو منتهك أوركسترا. وفقًا لسيرة شوبير ، في الملحن الغنائي في الكنيسة ، درس الملحن ليس فقط الغناء ، ولكن أيضًا عزف على الكمان ، وأدى نفس الجزء في أوركسترا الطلاب. كانت هي التي ، في سيمفونياته ، والجماهير وغيرها من الأعمال الموسيقية ، يتم توضيحها بشكل واضح وصريح ، مع عدد كبير من الشخصيات المعقدة تقنيًا وإيقاعيًا.
• قليلون يعلمون أنه خلال معظم حياته ، لم يكن لشوبرت بيانو في المنزل! انه يتألف على الغيتار! وفي بعض الأعمال يسمع بوضوح في المرافقة. على سبيل المثال ، في نفس "Ave Maria" أو "Serenade".

• كانت هناك أساطير حول خجله. لقد عاش ليس فقط في نفس الوقت الذي عاش فيه بيتهوفن ، الذي عاشه ، وليس فقط في مدينة واحدة - لقد عاشوا حرفيًا في الشوارع المجاورة ، لكنهم لم يلتقوا أبدًا! أعظم عمودين للثقافة الموسيقية الأوروبية ، تجمعهما مصيرهما في علامة جغرافية وتاريخية ، فاتهما بعضهما البعض بسخرية القدر أو بسبب خجل أحدهما.
• ومع ذلك ، بعد الموت ، توحد الناس ذاكرتهم: تم دفن شوبرت بجانب قبر بيتهوفن في مقبرة Wering ، وبعد ذلك تم نقل القبرين إلى مقبرة وسط فيينا.

• ولكن حتى هنا ظهر كشر المصير. في عام 1828 ، في ذكرى وفاة بيتهوفن ، رتب شوبرت أمسية تذكارية للملحن العظيم. كانت هذه هي المرة الوحيدة في حياته عندما خرج إلى قاعة ضخمة ولعب موسيقاه المتعلقة بالأوثان للمستمعين. ولأول مرة سمع التصفيق - هتف الجمهور وهتف ، "ولد بيتهوفن الجديد!". لأول مرة حصل على الكثير من المال - كانت كافية لشراء بيانو كبير (الأول في حياته). النجاح والمجد في المستقبل ، بدا الحب على المستوى الوطني له ... ولكن بعد بضعة أشهر فقط ، مرض ومات ... وكان لا بد من بيع البيانو لتزويده بقبر منفصل.

فرانز شوبرت الإبداع

تقول سيرة شوبرت إنه بالنسبة لمعاصريه ، ظل في ذاكرة مؤلف الأغاني وقطع البيانو الغنائية. حتى الدائرة الداخلية لم تمثل حجم أعماله الإبداعية. وفي البحث عن الأنواع ، الصور الفنية ، فإن عمل شوبرت يمكن مقارنته بتراث موزارت. لقد أتقن الموسيقى الصوتية - كتب 10 أوبرا و 6 كتل والعديد من الكانتونات والخطابات ، ويعتقد بعض الباحثين ، بمن فيهم عالم الموسيقى السوفياتي الشهير بوريس أسافييف ، أن مساهمة شوبرت في تطوير الأغنية كانت بنفس أهمية مساهمة بيتهوفن في تطوير الأغنية سيمفونية.

في قلب عمله ، يعتقد العديد من الباحثين أن الدورات الصوتية "The Beautiful Miller" (1823) ، "أغنية البجعة"و" مسار الشتاء "(1827). تتألف كلتا الدورتين من أعداد مختلفة من الأغاني ، حيث يتم توحيد كلتا الدورتين بمحتوى دلالي مشترك. إن آمال ومعاناة شخص واحد ، الذي أصبح مركزًا غنائيًا للروايات الرومانسية ، سيرة ذاتية إلى حد كبير. قبل عام من وفاته ، عندما كان شوبرت يعاني بالفعل من مرض خطير ، وشعر بوجوده الأرضي من منظور البرد والصعوبات.

في موسيقى الآلات ، قام أيضًا بتسليط الضوء على جميع الأنواع الموجودة في ذلك الوقت - فقد كتب 9 سيمفونيات و 16 سوناتا بيانو والعديد من الأعمال من أجل أداء الفرقة. ولكن في الموسيقى الآلية يكون هناك اتصال مسموع بوضوح مع بداية الأغنية - معظم المواضيع لها لحن واضح ، وشخصية غنائية. غنائي يشبه موتسارت. تسود لهجة لحني أيضا في تصميم وتطوير المواد الموسيقية. مع الأخذ من الكلاسيكيات الفيينية الأفضل في فهم الشكل الموسيقي ، ملأها شوبرت بمحتوى جديد.

إذا كان بيتهوفن ، الذي عاش في نفس الوقت ، حرفيًا في الشارع التالي ، كان للموسيقى خبث بطولي ومثير للشفقة ، وعكس الظواهر والمزاجات الاجتماعية لشعب كامل ، ثم موسيقى شوبرت هي تجربة شخصية للفجوة بين المثالية والحقيقية.

لم يتم تنفيذ أعماله تقريبًا ، فغالبًا ما كتب "على الطاولة" - لنفسه ولأصدقائه المخلصين الذين أحاطوا به. اجتمعوا في المساء في ما يسمى "Schubertiads" واستمتعوا بالموسيقى والتعارف الاجتماعي. كان لهذا تأثير ملموس على جميع أعمال شوبرت - لم يكن يعرف جمهوره ، ولم يسعى لإرضاء بعض الأغلبية ، ولم يفكر في كيف يدهش المستمعين الذين حضروا الحفل.

كتب عن المحبة وفهم عالمه الداخلي من الأصدقاء. لقد عاملوه باحترام واحترام كبيرين. وهذا الجو بروح الغرفة بأكملها هو سمة من مؤلفاته الغنائية. ومما يثير الدهشة أن ندرك أن معظم الأعمال كانت مكتوبة دون أمل في سماعها. كما لو كان يخلو تمامًا من الطموح والطموح. أجبره بعض القوة غير المفهومة على خلق ، دون خلق تعزيز إيجابي ، دون تقديم أي شيء في المقابل ، باستثناء المشاركة الودية من أحبائهم.

موسيقى شوبرت للسينما

يوجد اليوم عدد كبير من العلاجات المختلفة لموسيقى شوبرت. وقد تم ذلك من قبل الملحنين الأكاديميين والموسيقيين الحديثين باستخدام الأدوات الإلكترونية. بفضل لحنها الرائع وفي نفس الوقت لحن بسيط ، هذه الموسيقى "تقع بسرعة على الأذن" ويتم تذكرها. معظم الناس يعرفون ذلك منذ الطفولة ، ويتسبب في "تأثير الاعتراف" الذي يحب المعلنون استخدامه.

يمكن سماعها في كل مكان - في الاحتفالات والحفلات الموسيقية الفيلمية وفي فصول الطلاب ، وكذلك في الأنواع "السهلة" - في الأفلام وعلى التلفزيون كمرافقة خلفية.

كموسيقى تصويرية لأفلام وثائقية ومسلسلات تلفزيونية:

• "Mozart in the jungle" (t / s 2014-2016) ؛
• "العميل السري" (c / f 2016) ؛
• "وهم الحب" (ج / و 2016) ؛
• "قاتل محترف" (ك / و 2016) ؛
• "الأسطورة" (ك / و 2015) ؛
• "عملية احتيال ضوء القمر" (ك / و 2015) ؛
• حنبعل (ج / و 2014) ؛
• "خارق" (t / s 2013) ؛
• "Paganini: عازف الكمان للشيطان" (c / f 2013) ؛
• "12 عامًا من العبودية" (c / f 2013) ؛
• "تقرير الأقليات" (t / s 2002) ؛
• "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (فيلم 2011) ؛ "سمك السلمون المرقط"
• "دكتور هاوس" (t / s 2011) ؛
• "The Curious Case of Benjamin Button" (فيلم 2009) ؛
• The Dark Knight (c / f 2008) ؛
• "Smallville Mysteries" (t / s 2004) ؛
• "الرجل العنكبوت" (فيلم 2004) ؛
• "حسن النية الصيد" (ك / و 1997) ؛
• الطبيب الذي (ر / منذ 1981) ؛
• "جين آير" (ك / و 1934).

وغيرهم لا تعد ولا تحصى ، وجلب كل شيء غير ممكن. كما صورت أفلام السيرة الذاتية عن حياة شوبرت. الفيلم الأكثر شهرة هو "شوبرت. أغنية الحب واليأس" (1958) ، مسرحية تلفزيونية 1968 "السمفونية غير المكتملة" ، "شوبرت" / شوبرت. Das Dreimäderlhaus / فيلم روائي طويل ، 1958.

الموسيقى شوبرت مفهومة وقريبة من الغالبية المطلقة من الناس ، وتشكل أفراح وأحزان يعبر عنها أساس الحياة البشرية. حتى بعد قرون من حياته ، أصبحت هذه الموسيقى أكثر أهمية من أي وقت مضى ، وربما لن تنسى أبدًا.