ميخائيل إيفانوفيتش Glinka: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، والإبداع

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا

إذا بدأ العلم الروسي مع ميخائيل لومونوسوف ، بدأ الشعر مع ألكساندر بوشكين ، ثم بدأت الموسيقى الروسية مع ميخائيل غلينكا. كان عمله هو نقطة الانطلاق والمثال لجميع الملحنين الروس اللاحقين. ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا - بالنسبة لثقافتنا الموسيقية الوطنية ، هذا ليس مجرد شخص مبدع ، ولكنه شخص مهم للغاية ، لأنه ، بناءً على تقاليد الفن الشعبي والاعتماد على إنجازات الموسيقى الأوروبية ، أكمل تشكيل مدرسة التكوين الروسية. غلينكا ، الذي أصبح أول ملحن كلاسيكي روسي ، ترك إرثا فنيًا صغيرًا ولكنه مثير للإعجاب. في أعماله الجميلة المليئة بالوطنية ، غنى المايسترو انتصار الخير والعدالة بطريقة لا تزال لا تتوقف عن الإعجاب بها وتكتشف فيها كل الكمال الجديد.

يمكن العثور على سيرة مختصرة لميخائيل إيفانوفيتش غلينكا والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة

في الصباح الباكر من 20 مايو 1804 ، وفقًا لأسطورة العائلة ، وُلد ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا تحت زحف العندليب. أصبح وطنه الأم الأبوة الصغيرة في قرية نوفوسباسكوي في منطقة سمولينسك. هناك تلقى أول انطباعاته الموسيقية والتعليم الابتدائي - علمه أحد مربية بطرسبرغ كيفية العزف على البيانو ، الكمان والأغاني الإيطالية. وفقًا لسيرة Glinka في عام 1817 ، دخل Misha الشاب إلى دار ضيافة Moscow Noble ، حيث أصبح V. Kuchelbecker مرشدًا له. كان هناك التقى مع A.S. بوشكين ، في كثير من الأحيان يزور شقيقه الأصغر. حافظوا على علاقات جيدة حتى وفاة الشاعر. في سان بطرسبرغ ، بدأ ميخائيل إيفانوفيتش في صنع الموسيقى بحماس أكبر. ومع ذلك ، وبناء على إصرار والده ، بعد تخرجه من المدرسة الداخلية ، التحق بالخدمة المدنية.

منذ عام 1828 ، كرس Glinka نفسه بالكامل للتأليف. في السنوات 1830-1833 ، خلال رحلة إلى أوروبا ، التقى معاصريه العظماء - بيليني ودونيزيتي و مندلسون، يدرس نظرية الموسيقى في برلين ، ويوسع إلى حد كبير أنشطة مؤلفه. في عام 1835 ، توج غلينكا ، في كنيسة كنيسة المهندسين ، بشابته ماريا بيتروفنا إيفانوفا. لقد كانت علاقة غرامية سريعة ، حدث التعارف غير العادي للشباب قبل ستة أشهر فقط في منزل الأقارب. والعام المقبل للغاية العرض الأول لأوبرا لاول مرة "الحياة للملك"، وبعد ذلك عُرض عليه منصب في كنيسة المحكمة الإمبراطورية.

في عمله بدأ يصاحب النجاح والاعتراف ، ولكن الحياة الأسرية فشلت. بعد سنوات قليلة فقط من زواجه ، ظهرت امرأة أخرى في حياته - إيكاترينا كيرن. ومن المفارقات ، أصبحت ابنة موسى بوشكين آنا كيرن ملحن الملحن. غادر Glinka زوجته ، وبعد عدة سنوات بدأت إجراءات الطلاق. لم تشعر ماريا غلينكا أيضًا بالعاطفة الودية لزوجها ، وفي الوقت الذي كانت لا تزال متزوجة ، تزوجت سراً من زوجة أخرى. تأخر الطلاق لعدة سنوات ، انتهت خلالها العلاقة مع كيرن. لم يتزوج ميخائيل إيفانوفيتش أكثر ، ولم يكن لديه أطفال أيضًا.

بعد الفشل "روسلانا وليودميلا"ابتعد الموسيقي عن الحياة العامة الروسية وبدأ يسافر كثيرًا ، يعيش في إسبانيا وفرنسا وبولندا وألمانيا. في زياراته النادرة إلى سان بطرسبرغ - قام بتدريس غناء لمغني الأوبرا. عند غروب الشمس ، كتب سيرته الذاتية" ملاحظات ". وتوفي فجأة في 15 فبراير في عام 1857 من الالتهاب الرئوي بعد أيام قليلة من أداء برلين لمقاطع "الحياة للقيصر". بعد ثلاثة أشهر ، ومن خلال جهود أخته ، تم نقل رماده إلى سان بطرسبرغ.

حقائق مثيرة للاهتمام

• MI يعتبر Glinka ليكون والد الأوبرا الروسية. في جزء منه ، كان هذا هو الحال - لقد كان هو الذي أصبح سلف الاتجاه الوطني في فن الأوبرا العالمية ، وقد ابتكر تقنيات غناء الأوبرا الروسية. ولكن القول بأن الحياة من أجل القيصر هي أول أوبرا روسية ستكون خاطئة. احتفظ التاريخ ببعض الأدلة على حياة وعمل ملحن البلاط كاترين الثاني في. اشتهر باشكيفيتش ، ولكنه معروف بأوبراه الفكاهية ، بمسيرة على مراحل العاصمة في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر: "مصيبة من المدرب" ، و "البائس" وغيرها. كتب أوبرا اثنين من قبله على libretto الإمبراطورة نفسها. ثلاثة أوبرا للمحكمة الروسية أنشأت D.S. بورتنيانسكي (1786-1787). EI في نهاية القرن الثامن عشر ، كتب فومين العديد من الأوبرا ، بما في ذلك libretto لكاترين الثانية و I.A. كريلوف. كما تم إصدار الأوبرا والأوبرا من قلم مؤلف موسكو A.N. Verstovsky.
• استمرت أوبرا K. Kavos "إيفان سوزانين" لمدة 20 عامًا في المسارح على قدم المساواة مع "الحياة من أجل القيصر". بعد الثورة ، تحققت تحفة Glinka في غياهب النسيان ، ولكن في عام 1939 ، في أعقاب مزاج ما قبل الحرب ، دخلت الأوبرا مرة أخرى ذخيرة من أكبر المسارح في البلاد. لأسباب أيديولوجية ، تم إعادة صياغة الجريدة بشكل جذري ، وتم إعطاء العمل نفسه باسم السلف الذي غرق في غياهب النسيان - "إيفان سوزانين". في النسخة الأصلية ، شهدت الأوبرا المشهد مرة أخرى فقط في عام 1989.
• كان دور سوزانين نقطة تحول في مهنة F.I. Chaliapin. في سن ال 22 ، أجرى الأغنية سوزانين في الاختبار في مسرح ماريانسكي. في اليوم التالي للغاية ، 1 فبراير 1895 ، تم تجنيد المغني في الفرقة.
• "رسلان وليودميلا" هي أوبرا حطمت فكرة الأصوات الصوتية التقليدية. وهكذا ، لم يُكتب حفلة الفارس الشاب روسلان من أجل الفكرة البطولية ، كما يتطلب نموذج الأوبرا الإيطالية ، ولكن بالنسبة للباس أو الباريتون المنخفض. يتم تمثيل الأطراف تينور من قبل المعالج الجيد الفنلندي والراوي بيان. Lyudmila هو جزء من coloratura السوبرانو ، بينما Gorislava هي القصيدة الغنائية. من اللافت للنظر أن دور الأمير راتمير دور نسائي. Witch Naina هي موسيقى هزلية في السوبرانو ، وحاميها Farlaf هو موسيقى الباسو. تغني الباص البطولي ، الذي أعطيت لدور سوزانين في فيلم "الحياة من أجل القيصر" ، والد ليودميلا ، الأمير سفيتوزار.

• وفقًا لإحدى الروايات ، كان السبب الوحيد للانتقاد السلبي لـ "رسلان وليودميلا" هو الرحيل التوضيحي لنيكولاس الأول عن العرض الأول - كان على المنشورات الرسمية تبرير هذه الحقيقة بعيوب معينة في الجزء الإبداعي من الأوبرا. من الممكن أن يتم تفسير فعل الإمبراطور من خلال التلميحات الواضحة جدًا إلى الأحداث الحقيقية التي تؤدي إلى مبارزة A.S. بوشكين ، على وجه الخصوص ، الشكوك حول علاقة زوجته مع نيكولاي.
• تميز حفل إيفان سوزانين ببدء سلسلة من الأدوار الجليلة لمرجع الأوبرا الروسي ، بما في ذلك شخصيات قوية مثل بوريس جودونوف ودوسيفي وإيفان خوفانسكي والأمير غاليتسكي وخان كونتشاك وإيفان الرهيب والأمير يوري فسيفولوفيتش. تم تنفيذ هذه الأدوار من قبل مطربين رائعين حقًا. OA بتروف - أول سوزانين ورسلانا ، وبعد ثلاثين عامًا - وفارلام في بوريس غودونوف. سمع مدير مسرح سانت بطرسبرغ الإمبراطوري صوته الفريد في معرض في كورسك. ومثل الجيل القادم من باس من قبل F.I. Stravinsky ، والد الملحن الشهير ، الذي خدم في مسرح Mariinsky. ثم - واو. شاليابين ، الذي بدأ حياته المهنية في الأوبرا الخاصة لـ S. Mamontov ونشأ في عالم الأوبرا العالمية. في العهد السوفيتي رايزن نيستيرنكو فيديرنيكوف Shtokolov.
• كان ميخائيل إيفانوفيتش نفسه صوتًا جميلًا ، وهو عبارة عن صوت عالٍ ، وأدى له الرومانسيات تحت البيانو.
• "ملاحظات" M.I. أصبح Glinka مذكرات الملحن الأولى.

• كان الملحن ، الذي بدا مؤثراً على الآثار الضخمة ، في الحقيقة صغيرًا في المكانة ، وهذا ما جعله يمشي ، ورُمي رأسه لظهر طويلًا.
• خلال حياة Glinka عانت من أمراض مختلفة. في جزء منه ، كانوا بسبب تنشئة الجدة في السنوات الأولى ، عندما كان كوتالي إلى حد ما ولم يسمح له بالخروج لعدة أشهر. جزئيا - حقيقة أن الآباء كانوا أبناء عمومة ثانية لبعضهم البعض ، وكان جميع الأولاد في الأسرة بصحة سيئة. يتم إعطاء وصف لأمراضهم وعلاجهم مكانًا كبيرًا في "ملاحظاته".
• كان للموسيقي 10 إخوة وأخوات أصغر سنا ، لكن ثلاثة منهم فقط نجوا منه - الأخوات ماريا وليودميلا وأولغا.

• اعترف Glinka بأنه يفضل المجتمع الأنثوي على المجتمع الأنثوي ، لأن السيدات أحبن مواهبه الموسيقية. كان غراما وحماسيا. كانت والدته تخشى حتى السماح له بالذهاب إلى إسبانيا بسبب الأخلاق الساخنة للأزواج الغيور المحليين.
• منذ فترة طويلة كان من المعتاد تقديم زوج الملحن كامرأة قريبة لم تفهم الموسيقى وأحبت الترفيه العلماني فقط. هل هذه صورة للواقع؟ كانت ماريا بتروفنا امرأة ذات أهمية عملية ، والتي ربما لم تبرر التوقعات الرومانسية لزوجها. بالإضافة إلى ذلك ، في وقت الزفاف ، كانت تبلغ من العمر 17 عامًا فقط (Glinka - 30) ، وقد دخلت للتو فترة الخروج إلى المجتمع ، والكرات والأعياد. هل يجب معاقبتها لأنها متحمسة للأزياء وجمالها لأكثر من مجرد كشافات مبدعة لزوجها؟
• كان حب غلينكا الثاني كاثرين كيرن هو النقيض الدقيق لزوجته - فهم فكري قبيح ، شاحب ، لكنه حساس بشكل فكري. من المحتمل أن يكون الملحن قد رأى فيها الملامح التي حاول عبثا إيجادها في ماريا بتروفنا.
• رسم كارل بريولوف عددًا لا بأس به من الرسوم الكاريكاتورية لجلينكا التي أضرت بفخر الملحن.

• من سيرة Glinka ، نعلم أن الملحن كان مرتبطًا جدًا بوالدته يفغينيا أندريفا ، حيث كان يكتب إليها طوال حياته كل أسبوع. بعد قراءة خبر وفاتها ، أخذت يده بعيدا. لم يكن في جنازتها ، ولا في القبر ، لأنه اعتقد أنه بدون الأم ، فقدت الرحلات إلى نوفوسباسكوي كل معنى.
• الملحن الذي ابتكر الأوبرا عن الكفاح ضد الغزاة البولنديين له جذور بولندية. استقر أجداده بالقرب من سمولينسك ، عندما كان ينتمي إلى الكومنولث. بعد عودة الأرض تحت سلطة الدولة الروسية ، تحول العديد من البولنديين إلى الأرثوذكسية وأقسموا الولاء للملك من أجل البقاء على أرضهم.
• أحب ميخائيل إيفانوفيتش طيور المغنين كثيرًا وأبقى في المنزل حوالي 20 ، حيث تم تخصيص الغرفة بالكامل لهم.
• كتب Glinka الأغنية الوطنية على أمل أن تصبح نشيدًا روسيًا جديدًا. لقد حدث ذلك ، ولكن ليس في عام 1833 ، عندما اختاروا "حفظ الله القيصر!" AF لفوف ، وفي عام 1991. لمدة 9 سنوات ، في حين أن "الأغنية الوطنية" كانت رمزًا وطنيًا ، لم تتم كتابة أي كلمات إليها. لهذا السبب أيضًا ، في عام 2000 ، أصبحت موسيقى النشيد الوطني السوفياتي ، AB ، نشيد روسيا مرة أخرى. الكسندروف.
• العرض الأول لفيلم "رسلان وليودميلا" للمخرج د. تشيرنياكوف ، افتتح مسرح البولشوي بعد إعادة الإعمار في عام 2011.
• مسرح Mariinsky هو المسرح الوحيد في العالم حيث توجد أوبرا الملحن في الذخيرة الحالية.

خلق

ميخائيل غلينكا معروف بنفس القدر بأوبراه ورومانسيته. لقد بدأ نشاطه الموسيقي مع موسيقى الحجرة. في عام 1825 ، كتب الرومانسية "لا تغري". كما يحدث نادرا ، تبين أن أحد إبداعاته الأولى خالد. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، تم إنشاء مؤلفات موسيقية مبنية على موسيقى الأوبرا التي قام بها V. Bellini و Sonata for Viola و Piano و Grand Sextet for Piano و String Quintet و Pathetic Trio. في الفترة نفسها ، كتب Glinka سيمفونياته الوحيدة التي لم ينته منها أبدًا.

أثناء السفر عبر أوروبا ، أصبحت جلينكا متجذرة بشكل متزايد في فكرة أن عمل الملحن الروسي يجب أن يستند إلى الثقافة الشعبية الأصلية. بدأ البحث عن مؤامرة للأوبرا. اقترح V.A. موضوع الانجاز لإيفان سوزانين. جوكوفسكي ، الذي شارك مباشرة في إنشاء نص العمل. تم كتابة libretto بواسطة E.F. روزين. اقترح الملحن بنية الحدث بالكامل ، حيث كانت القصائد تتألف من موسيقى جاهزة. من الناحية اللحنية ، تم بناء الأوبرا على معارضة موضوعين - الروسي مع لحن الصنبور والبولندي مع إيقاعها ، المازوركا الصاخبة وكراكوفياك. كان التأليه هو جوقة "المجد" - وهي حلقة رسمية لا مثيل لها. "الحياة للملك" تم تقديمه في مسرح بولشوي بسانت بطرسبرغ في 27 نوفمبر 1836. تجدر الإشارة إلى أن الإنتاج كان من إخراج وتوجيه K. Kavos ، الذي ، قبل 20 عامًا ، ابتكر "Ivan Susanin" الخاص به على أساس المواد الفنية الشعبية. كان الرأي العام منقسمًا - فقد صدم البعض من فكرة "الفلاحين" البسيطة ، ووجد آخرون أن الموسيقى أكاديميًا وصعب القراءة. كان رد فعل الإمبراطور نيكولاس الأول على العرض الأول وشكر مؤلفه بشكل إيجابي. علاوة على ذلك ، فقد اقترح هو نفسه في وقت سابق اسم الأوبرا التي كانت تسمى سابقًا "الموت للقيصر".

خلال حياة A.S. قرر بوشكين Glinka نقل القصيدة إلى المشهد الموسيقي "رسلان وليودميلا". ومع ذلك ، لم يبدأ هذا العمل إلا في العام الحزين لوفاة الشاعر الكبير. كان الملحن لإشراك العديد من librettists. استغرقت الكتابة خمس سنوات. الأوبرا لها لهجات دلالات مختلفة تماما - أصبحت الحبكة أكثر ملحمية وفلسفية ، ولكنها خالية إلى حد ما من الفكاهة بوشكين السخرية والملكية. أثناء العمل ، تتطور الشخصيات ، لديها مشاعر عميقة. عُرض العرض الأول لفيلم "رسلان وليودميلا" في مسرح البولشوي في 27 نوفمبر 1842 - بعد مرور ست سنوات بالضبط على "الحياة من أجل القيصر". ولكن في هذا التاريخ ، استنفدت أوجه التشابه بين رئيسي الوزراء. كانت الأوبرا غامضة ، بما في ذلك بسبب البدائل غير الناجحة في التكوين الفني. غادر اللقب الإمبراطوري القاعة بوضوح أثناء الحركة الأخيرة. كان هذا حادثًا فاضحًا حقًا! وضع الأداء الثالث كل شيء في مكانه ، وأعطى الجمهور إنشاء Glinka الجديد ترحيباً حاراً. ما لم يفعله الناقد. اتهم الملحن بالدراما الهشة والبطلان والأوبرا الطويلة. لهذه الأسباب ، بدأت تقريبًا على الفور في الإعادة والإعادة - دون جدوى في كثير من الأحيان.

بالتزامن مع العمل على "رسلان وليودميلا" كتب غلينكا الرومانسيات ودورة الصوت "وداعا بطرسبرغ", "رقصة فالس الخيال". اثنان في الخارج مبادرات الإسبانية و "Kamarinskaya". في باريس ، أقيم أول حفل موسيقي روسي على الإطلاق ، يتكون من أعماله. في السنوات الأخيرة كان الملحن مليء بالأفكار. في عامه المشؤوم الذي أمضاه في برلين ، لم يكن الدافع وراءه هو أداء "الحياة من أجل القيصر" فحسب ، بل أيضًا من خلال دراسته مع مُنظِّر الموسيقى الشهير ز. دين. على الرغم من عمره وتجربته ، لم يتوقف أبدًا عن التعلم ، حيث أراد مواكبة اتجاهات العصر - لقد كان في شكل إبداعي لامع ج. فيردياكتساب القوة ر. فاغنر. عرفت الموسيقى الروسية نفسها على المسرح الأوروبي ، وكان من الضروري الترويج لها أكثر.

لسوء الحظ ، توقفت خطط Glinka بسبب القدر. ولكن بفضل عمله ، تلقى الموسيقى الروسية تطوراً ملحوظاً ، ظهرت أجيال عديدة من الملحنين الموهوبين في البلاد ، وتم وضع بداية مدرسة الموسيقى الروسية.

موسيقى Glinka في السينما

MI لا يُعرف Glinka بالخارج ، لذلك تستخدم الموسيقى المحلية بشكل أساسي في السينما المحلية. أشهر الأفلام:

• The Russian Ark (dir. A. Sokurov، 2002)؛
• "Orphan of Kazan" (dir. V. Mashkov، 1997)؛
• "التغيير الكبير" (دير. كورينيف ، 1972).

في سيرة Glinka في السنوات 1940-50 تم إصدار فيلمين تم إنشاء أولها ، "Glinka" ، في عام 1946 من قبل المخرج ليف Arnshtam ، في دور البطولة - بوريس Chirkov. صورة الملحن حية وحقيقية ، ويولى الكثير من الاهتمام لشخصيته وحياته الخاصة. تجدر الإشارة إلى أن الشخصية الثانية الأكثر أهمية في الصورة هي رجل الأقنان أوليانيتش (في هذا الدور ، VV Merkuryev) ، وكان النموذج الأولي منها هو العم إيليا ، الذي رافق ميخائيل إيفانوفيتش لسنوات عديدة. يغطي فيلم "الملحن Glinka" لعام 1952 ، الذي صوّره جي. ألكساندروف وبوريس سميرنوف في دور البطولة ، فترة أضيق في حياة الموسيقي ، ويعود تاريخها إلى وقت إنشاء اثنتين من الأوبرا. لم تفلت الصورة من تأثير الزمن في تصوير أحداث ما قبل الثورة. أحد أدواره الأخيرة ، أخت الملحن ، لعبت هنا بواسطة ل. أورلوفا.

كما هو الحال في كثير من الأحيان مع العباقرة ، والمعنى ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا بالنسبة للفن الروسي ، أصبح واضحًا فقط بعد وفاته. ترك الملحن عددًا صغيرًا ، لكنه مثير للإعجاب في النطاق والابتكار واللحن والتراث الموسيقي. أوبراه هي ضيوف غير متفرغين في هذه المرحلة ، وذلك في المقام الأول لأن انطلاقهم يتطلب أصوات متنوعة على نطاق واسع وعالي الجودة لا يمكن أن تتحملها سوى أكبر المسارح. في الوقت نفسه ، من المستحيل تخيل أمسية صوتية من الرومانسيات دون مؤلفاته. تتم تسمية الشوارع والمؤسسات التعليمية من بعده ، يتم تخليد ذاكرته في الداخل والخارج. هذا يشير إلى أن Glinka تلقى بالضبط المجد الذي حلم به - إشادة شعبية وحب.