كريستوف ويليبالد غلوك: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، فيديوهات ، إبداع

كريستوف ويليبالد غلوك

كريستوف ويليبالد فون غلوك هو عبقري موسيقي يصعب المبالغة في تقديره لعمله في تاريخ الموسيقى العالمية. يمكن أن يسمى نشاطه الإصلاحي ثورة عكست الأسس السابقة التي كانت موجودة في فن الأوبرا. بعد أن ابتكر أسلوبًا جديدًا للأوبرا ، قام بتعريف التطوير الإضافي لفن الأوبرا الأوروبية وكان له تأثير كبير على أعمال العباقرة الموسيقية مثل ل. بيتهوفن ، و ج. بيرلويز ، و ر. فاجنر.

يمكن العثور على سيرة مختصرة لكريستوف ويليبالد غلوك والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة من غلوك

في عام 1714 ، في 2 يوليو ، وقع حدث بهيج في عائلة ألكساندر غلوك وزوجته ماريا ، التي تعيش في مدينة إراسباخ ، بالقرب من مدينة بيرشينغ البافارية ، أول طفل يولد من أبوين سعداء يدعى كريستوف ويليبالد. إلدر غلوك ، الذي خدم في الجيش في شبابه ، ثم اختار الحراجة كمهنة رئيسية له ، في البداية لم يكن له حظ في التوظيف ، ولهذا السبب كان على الأسرة بأكملها أن تتحرك في كثير من الأحيان ، وتغيير مكان إقامتهم ، حتى في 1717 اضطروا إلى الانتقال إلى التشيك بوهيميا.

السيرة الذاتية يقول غلوك إنه منذ سن مبكرة ، بدأ الآباء يلاحظون من ابنه كريستوف قدراته الموسيقية الخاصة والاهتمام بتطوير أنواع مختلفة من الآلات الموسيقية. كان ألكساندر قاطعًا ضد حماسة الصبي المماثلة ، لأنه في أفكاره كان على البكر أن يواصل أعمال العائلة. بمجرد نشأ كريستوف ، بدأ والده في اجتذابه إلى عمله ، وعندما كان الصبي يبلغ من العمر 12 عامًا ، كلفه والديه بجامعة يسوعية في مدينة تشوموتوف التشيكية. في المدرسة ، أتقن كريستوف اللغتين اللاتينية واليونانية ، كما درس الأدب القديم والتاريخ والرياضيات والعلوم الطبيعية. بالإضافة إلى الموضوعات الرئيسية ، كان يتقن بحماس الآلات الموسيقية: الكمان ، التشيلو ، البيانو ، الجهاز ، وبعد أن كان له صوت جيد ، غنى في جوقة الكنيسة. في الكلية ، درس غلوك لأكثر من خمس سنوات ، وعلى الرغم من حقيقة أن الآباء كانوا ينتظرون بفارغ الصبر عودة منزل ابنه ، قرر الشاب ، في تحد لإرادته ، مواصلة تعليمه.

في عام 1732 ، دخل كريستوف جامعة براغ في كلية الفلسفة ، وفقد دعمه المادي من جانب أقربائه بسبب عصيانه ، وكسب رزقه من خلال العزف على الكمان والتشيلو كجزء من مجموعة سفر. بالإضافة إلى ذلك ، عمل غلوك كصاحب رقص في جوقة كنيسة القديس يعقوب ، حيث قابل الملحن بوهوسلاف مونتينيجرين ، الذي كان مدرسًا للموسيقى في غلوك ، الذي قدم الشاب إلى أساسيات التكوين. في هذا الوقت ، يبدأ كريستوف في التأليف التدريجي ، ثم يعمل باستمرار على تحسين معرفة مؤلفه المكتسب من المايسترو المتميز.

بداية النشاط الإبداعي

في براغ ، عاش الشاب بعد عامين فقط من المصالحة مع والده ، وتم تعريفه بالأمير فيليب فون لوبكويتز (كان لديه غلوك كبير في ذلك الوقت). قدمه حفيدًا بارزًا ، مقدّرًا لمهنية كريستوف الموسيقية ، عرضًا لم يستطع الشاب رفضه. في عام 1736 ، أصبح غلوك شريكًا في الكنيسة وكني موسيقي في قصر الأمير لوبكويتز في فيينا.

في حياة كريستوف بدأت فترة جديدة ، والتي يمكن اعتبارها بداية طريقه الإبداعي. على الرغم من أن العاصمة النمساوية جذبت دائمًا شابًا ، نظرًا لوجود جو موسيقي خاص هنا ، فإن إقامته في فيينا لم تكن طويلة. في إحدى الأمسيات ، دُعي قطب ومحب الخير الإيطالي أ. ميلزي إلى قصر الأمراء لوبكويتز. فرحة من مواهب غلوك ، دعا العد الشاب إلى الذهاب إلى ميلان وشغل منصب موسيقي الحجرة في كنيسة منزله. الأمير لوبكويتز ، كونه خبيرًا فنيًا حقيقيًا ، لم يوافق على هذه النية فحسب ، بل سانده أيضًا. بالفعل في عام 1937 ، تولى كريستوف في ميلانو مهامه في منصبه الجديد. كان الوقت الذي قضيته في إيطاليا مثمرًا جدًا بالنسبة إلى Gluck. التقى ، ثم أصبح صديقًا لملحن إيطالي بارز جيوفاني سامارتيني ، الذي قام بتعليم كريستوف لمدة أربع سنوات على نحو فعال للغاية ، بحيث يمكن اعتبار التعليم الموسيقي الشاب بنهاية كاملة عام 1741. أصبح هذا العام في حياة غلوك مهمًا جدًا أيضًا لأنه يمثل بداية حياته المهنية كملحن. بعد ذلك كتب كريستوف أول أوبرا له Artaxerxes ، والتي عرضت بنجاح لأول مرة في مسرح Reggio-Doucal في ميلانو وجلبت التقدير إلى الملحن الشاب ، مما أدى إلى الحصول على طلبيات موسيقية من مسارح في مختلف المدن الإيطالية: تورينو ، البندقية ، كريمونا وميلانو .

بدأ كريستوف حياة نشطة كملحن. على مدار أربع سنوات ، كتب عشر أوبرا ، نجحت إنتاجاتها وأثنى عليه من الجمهور الإيطالي المتطور. نمت شهرة غلوك مع كل عرض جديد وبدأ الآن في تلقي العروض الإبداعية من بلدان أخرى. على سبيل المثال ، في عام 1745 ، دعا اللورد ميلدرون ، مدير الأوبرا الإيطالية للمسرح الملكي الشهير هايماركت ، الملحن لزيارة العاصمة الإنجليزية حتى يتمكن جمهور لندن من التعرف على أعمال المايسترو ، التي أصبحت شائعة للغاية في إيطاليا. أصبحت هذه الرحلة مهمة جدًا بالنسبة إلى Gluck ، حيث كان لها تأثير كبير على عمله في المستقبل. التقى كريستوف في لندن مع هاندل ، الذي كان مؤلف الأوبرا الأكثر شعبية في ذلك الوقت ، ولأول مرة استمع إلى خطبه الأثرية ، مما ترك انطباعًا قويًا على غلوك. وفقًا للعقد المبرم مع مسرح لندن الملكي ، قدم Gluck عرضين سابقين للعبة: "سقوط العمالقة" و "Artamena" ، ولكن لم يحرز كلا من العروض التي حققت نجاحًا كبيرًا مع محبي الموسيقى الإنجليزية.

بعد جولة في إنجلترا ، استمرت الجولة الإبداعية لـ Gluck ست سنوات أخرى. في منصبه كقائد لفريق الأوبرا الإيطالية Mingotti ، سافر حول المدن الأوروبية ، حيث نظم ليس فقط ، ولكن أيضا مؤلفات جديدة. اكتسب اسمه تدريجيا شهرة متزايدة في مدن مثل هامبورغ ودريسدن وكوبنهاجن ونابولي وبراغ. هنا تعرف على المبدعين المثيرين للاهتمام وأثري مخزونه من الانطباعات الموسيقية. في دريسدن ، في عام 1749 ، نظم غلوك المسرحية الموسيقية المكتوبة حديثًا "حفل زفاف هيراكليس وهيب" ، وفي فيينا في عام 1748 ، إلى افتتاح مسرح بورغيتر الذي أعيد بناؤه ، قام بتأليف أوبرا جديدة تسمى سميراميد المعترف بها. يمثل روعة العرض الأول ، الذي يوافق عيد ميلاد زوجة الإمبراطور ماريا تيريزا وبنجاح كبير ، بداية لسلسلة من انتصارات الملحن الفيينية اللاحقة. في نفس الفترة ، كان هناك تغيير جيد في الحياة الشخصية لكريستوف. التقى فتاة ساحرة ، ماريا بيرجين ، الذي دخل معه في الزواج القانوني بعد عامين.

في عام 1751 ، يقبل الملحن عرضًا من رجل الأعمال جيوفاني لوكاتيلي ليصبح قائد فرقته ، بالإضافة إلى أنه يتلقى طلبًا لإنشاء أوبرا جديدة "Ezio". بعد عرض هذا الأداء الموسيقي في براغ ، أرسل Gluck إلى نابولي في عام 1752 ، حيث تم عقد العرض الأول لأوبرا Gluck الجديدة التالية The Mercy of Titus بنجاح في مسرح سان كارلو.

فترة فيينا

أجبرت الحالة الاجتماعية المتغيرة كريستوف على التفكير في مكان إقامة دائم ، ومما لا شك فيه أن الاختيار وقع على فيينا ، المدينة التي كان على الملحن القيام بها كثيرًا. في عام 1752 ، تبنت العاصمة النمساوية غلوك ، ثم كان هناك بالفعل سيد معترف به للأوبرا الإيطالية ، بكرم كبير. بعد أن اقترح الأمير جوزيف ساكس غيلغبورغاونزكي ، وهو محب موسيقي رائع ، أن المايسترو يتولى منصب القائد في قصر الأوركسترا الخاص به ، بدأ كريستوف ويكلي بتنظيم "أكاديميات" ، تدعى الحفلات الموسيقية ، والتي سرعان ما أصبحت شعبية للغاية بحيث أصبح أكثر العازفين المنفردين والموسيقيين شهرة. اعتبر أنه لشرف لتلقي دعوة للتحدث في مثل هذا الحدث. في عام 1754 ، شغل الملحن موقعًا قويًا آخر: مدير المسارح في فيينا ، الكونت جياكومو دورزو ، عينه كقائد فرقة الأوبرا في مسرح كورت بورغثيتر.

كانت حياة غلوك خلال هذه الفترة متوترة للغاية: بالإضافة إلى أنشطة الحفلات الموسيقية النشطة ، كرس الكثير من الوقت لإنشاء أعمال جديدة ، وكتابة ليس فقط الأوبرا ، ولكن أيضًا المسرح والموسيقى الأكاديمية. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، بينما كان يعمل بشكل مكثف على المسلسلات الأوبرا ، بدأ الملحن يصبح تدريجيا بخيبة أمل مع هذا النوع. لم يكن راضيا عن حقيقة أن الموسيقى لم تطيع على الإطلاق الحركة الدرامية ، لكنها ساعدت فقط في إظهار المغنين فنهم الصوتي. أجبر هذا الاستياء غلوك على اللجوء إلى أنواع أخرى ، على سبيل المثال ، بناءً على نصيحة الكونت دورازو ، الذي كتب عدة سيناريوهات من باريس ، وقام بتأليف عدد من المسلسلات الكوميدية الفرنسية ، بالإضافة إلى العديد من الباليه ، بما في ذلك "دون جوان" الشهير. أصبح هذا الأداء الكوريغرافي ، الذي أنشأه الملحن في عام 1761 بالتعاون الإبداعي مع الإيطاليين البارزين - ر. كالزابيجي ومصمم الرقصات ج. أنجيوليني ، رائد تحولات غلوك اللاحقة في فن الأوبرا. بعد مرور عام ، في فيينا ، تم بنجاح تقديم العرض الأول لأوبرا Orpheus و Eurydice ، والتي لا تزال تعتبر أفضل أداء موسيقي إصلاحي من قبل الملحن. تم تأكيد بداية فترة جديدة في تطوير المسرح الموسيقي Gluk من قبل أوبراين آخرين: "Alcesta" ، تم تقديمه في العاصمة النمساوية في عام 1767 و "باريس وإلينا" ، الذي كتب في عام 1770. لسوء الحظ ، لم يتم التعرف على كل من هذه الأوبرا بشكل صحيح من قبل الجمهور فيينا.

باريس وآخر سنوات الحياة

في عام 1773 ، قبل غلوك دعوة من طالبه السابق ، الأرشيدوقي الشاب ماري أنطوانيت ، الذي أصبح ملكة فرنسا في عام 1770 وانتقل بسرور إلى باريس. لقد اعتمد على حقيقة أن تحولاته في الفن التشغيلي ستكون موضع تقدير أكبر في العاصمة الفرنسية التي كانت في ذلك الوقت مركز الثقافة المتقدمة. يتميز الوقت الذي يقضيه غلوك في باريس بفترة نشاطه الإبداعي الأكبر. في وقت مبكر من العام المقبل في عام 1774 ، استضاف المسرح ، الذي يشار إليه اليوم باسم الأوبرا الكبرى ، بنجاح العرض الأول للأوبرا إيفيجينيا في أوليس ، الذي كتب في باريس. أثارت المسرحية جدلاً عنيفًا في الصحافة بين مؤيدي ومعارضي إصلاح غلوكوف والمتهمين الذين تم استدعاؤهم من إيطاليا إن. بيتشيني ، الملحن الموهوب الذي جسد الأوبرا التقليدية. نشأت مواجهة ، والتي استمرت ما يقرب من خمس سنوات وانتهت مع انتصار غلوك النصر. كان العرض الأول لأوبراه "إفيجينيا في توريس" في عام 1779 نجاحًا كبيرًا. ومع ذلك ، في العام نفسه ، تدهورت الحالة الصحية للملحن بشكل حاد ، ولهذا السبب عاد إلى فيينا ، والتي لم يعد يسافر إليها حتى نهاية حياته ، حيث توفي في عام 1787 في 15 نوفمبر.

حقائق مثيرة للاهتمام حول كريستوف ويليبالد غلوك

دائما ما يتم دفع مزايا Gluck في مجال الفن الموسيقي بشكل كاف. كافأت الأرشفة ماري أنطوانيت ، التي أصبحت ملكة فرنسا ، بسخاء الملحن عن الأوبرا Orpheus و Eurydice و Iphigenia في Aulis: مقابل كل منهما ، حصل على هدية بقيمة 20.000 شخص. ووضعت والدة ماري أنطوانيت - الدكتورة النمساوية ماريا تيريزيا ، المايسترو في لقب "الملحن الملكي الإمبراطوري الحقيقي" بأجر سنوي قدره 2000 غيلدر.

ومن علاماته المميزة على الإنجازات الرفيعة التي حققها الملحن الموسيقي فارسه وحصوله على وسام الغولدن سبير من قبل البابا بنديكت الرابع عشر. كانت هذه الجائزة صعبة للغاية على غلوك وهي مرتبطة بترتيب المسرح الروماني "الأرجنتين". كتب الملحن أوبرا "أنتيجون" ، والتي من حسن حظه حقًا أعجبت الجمهور المتطور في العاصمة الإيطالية. كانت نتيجة هذا النجاح بمثابة مكافأة عالية ، وبعدها بدأ المايسترو يطلق عليه اسم "Gavar Gruck".
أعطى إرنست ثيودور فيلهلم هوفمان ، الكاتب والملحن الرومانسي الألماني الرائع ، أول مؤلفاته الأدبية المكرسة للموسيقيين والموسيقيين ، بالصدفة ، أطلق عليه اسم "Cavalier Gluck". تحكي هذه القصة الشعرية عن موسيقي ألماني غير معروف يبدو أنه غلوك ويعتبر نفسه وصيا على التراث الثمين الذي خلفه المايسترو العظيم. في الرواية ، يبدو أنه تجسيد حي لـ Gluck ، عبقريته وخلوده.
ترك كريستوف ويليبالد غلوك تراثًا فنيًا غنيًا لأحفاده. كتب أعمالا في مختلف الأنواع ، لكنه فضل الأوبرا. لا يزال النقاد يجادلون حول عدد الأوبرا التي جاءت من قلم الملحن ، لكن بعض المصادر تشير إلى أن هناك أكثر من مائة منها.
ساهم جيوفاني باتيستا لوكاتيلي ، وهو رجل أعمال ، عملت فرقته غلوك كموصل في براغ في عام 1751 ، مساهمة كبيرة في تشكيل الثقافة الموسيقية الروسية. في عام 1757 ، عندما وصلت إلى سانت بطرسبرغ مع فرقته بدعوة من الإمبراطورة إليزابيث الأولى ، بدأت لوكاتيلي في تنظيم عروض مسرحية للملك والوفد المرافق لها. ونتيجة لهذه الأنشطة ، أصبحت فرقته جزءًا من المسارح الروسية.
خلال جولته بجولة في لندن ، التقى غلوك بالملحن الإنجليزي المتميز هاندل ، الذي تحدث عن إعجابه الشديد. ومع ذلك ، فإن كتابات Gluck لم تشبه الإنجليزي الرائع على الإطلاق ، وقد عبر عن ازدرائه عن رأيه بها ، قائلاً إن طباخه كان أفضل من Gluck في المقابل.
لقد كان غلوك شخصًا موهوبًا للغاية ، لم يكن مؤلفًا فقط لموسيقى ذات موهبة كبيرة ، ولكنه جرب نفسه أيضًا في اختراع الآلات الموسيقية.

من المعروف أنه خلال جولته في الضباب ألبيون ، في إحدى الحفلات الموسيقية ، قام الملحن بأداء قطع موسيقية على هارمونيكا الزجاجية بتصميمه الخاص. كانت الأداة غريبة للغاية ، وكانت أصالتها تتألف من 26 كوبًا ، تم تعديل كل منها بنبرة معينة بمساعدة كمية معينة من الماء.
من سيرة غلوك ، علمنا أن كريستوف كان رجلًا محظوظًا جدًا ، وليس فقط في عمله ، ولكن أيضًا في حياته الشخصية. في عام 1748 ، التقى الملحن ، الذي كان يبلغ من العمر 34 عامًا في ذلك الوقت ، أثناء عمله في فيينا في الأوبرا "معترف بها بشبه سميراميد" ، ابنة أحد التجار الأثرياء من فيينا ، ماريان بيرجين البالغة من العمر ستة عشر عامًا. نشأ شعور صادق بين الملحن والفتاة ، والذي تم إصلاحه في حفل الزفاف الذي أقيم في سبتمبر عام 1750. لقد كان زواج غلوك وماريان ، رغم حقيقة أنهما ليس لديهما أطفال ، سعداء للغاية. ورافقته الزوجة الشابة ، التي أحاطت بزوجها بالحب والرعاية ، في جميع الجولات السياحية ، وسمحت الحالة المثيرة للإعجاب الموروثة بعد وفاة والدها بأن تعمل غلوك في العمل الإبداعي دون التفكير في الرفاهية المادية.
كان لدى المايسترو العديد من الطلاب ، لكن الملحن نفسه كان يعتقد أن أفضلهم هو أنطونيو ساليري الشهير.

غلوك الإبداع

لعبت جميع أعمال Gluck دورًا مهمًا للغاية في تطوير فن الأوبرا العالمية. في الدراما الموسيقية ، ابتكر أسلوبًا جديدًا تمامًا وقدم فيه جميع أفكاره الجمالية وأشكال التعبير الموسيقي فيها. من المعتقد أنه ، كملحن ، بدأ غلوك حياته المهنية متأخراً للغاية: كان المايسترو في السابعة والعشرين من عمره عندما كتب أوبراه الأولى Artaxerxes. في ذلك العصر ، نجح مؤلفون موسيقيون آخرون (معاصريه) بالفعل في اكتساب شهرة في جميع البلدان الأوروبية ، على الرغم من ذلك كتب غلوك كثيراً وبصدق لدرجة أنه ترك إرثًا فنيًا غنيًا للغاية. كم عدد الأوبرا التي كتبها الملحن ، لا يمكن لأحد أن يقول على وجه اليقين اليوم ، المعلومات مختلفة للغاية ، ولكن سيرة حياته الألمانية تقدم لنا قائمة من 50 عمل.

بالإضافة إلى الأوبرا في الأمتعة الإبداعية للملحن ، نلتقي 9 رقصات ، بالإضافة إلى أعمال موسيقية ، مثل كونشرتو للناي ، وثلاث سوناتا لمجموعة ديو من الكمان والباس ، والعديد من السمفونيات الصغيرة التي تبدو أشبه بالمبادرات.

من بين المؤلفات الصوتية الأكثر شهرة هي التأليف الموسيقي للجوقة والأوركسترا "De profundis clamavi" ، وكذلك الأغاني والأغاني للكلمات المعاصرة للمؤلف ، الشاعر الشعبي F.G. Klopstock.

ينقسم سيرة حياة غلوك الإبداعية للملحنين المشروطين إلى ثلاث مراحل. الفترة الأولى، والذي يسمى ما قبل الإصلاح ، بدأ بتكوين الأوبرا Artaxerxes في عام 1741 واستمر 20 عامًا. خلال هذا الوقت ، انتصرت أعمال مثل ديميتريوس وديموفونت وتيجران والفضيلة على الحب والكراهية وسوفونيسبا والخيال الرقيق والهايبرمستر وبورو ، "هيبوليتوس". تم تأليف جزء كبير من العروض الموسيقية الأولى للملحن على نصوص الكاتب المسرحي الإيطالي الشهير بيترو ميتاستاسيو. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

علاوةً على ذلك ، أنشأ الملحن العديد من الأوبرا من نوع مختلف ، بما في ذلك الأعمال على غرار الأوبرا الإيطالية: "Semiramide المعترف بها" ، "زفاف Hercules and Eba" ، "Ezio" ، "Conflict of the Gods" ، "Mercy of Titus" ، "Mercip of Titus" ، "المرأة الصينية" ، "حب البلد" ، "البراءة المبررة" ، "الملك الراعي" ، "أنتيجون" وغيرها. بالإضافة إلى ذلك ، كتب بكل سرور الموسيقى في هذا النوع من الكوميديا الموسيقية الفرنسية - هذه عروض موسيقية "جزيرة ميرلين" ، "فتاة الرقيق الخيالية" ، "حفل زفاف الشيطان" ، "موسيقى المودعة" ، "خدع الجارديان" ، "منقحة سكرانكر" ".

وفقًا لسيرة غلوك ، فإن المرحلة التالية من الرحلة الإبداعية للملحن ، والتي تسمى "الإصلاحيين الفيينيين" ، استمرت ثماني سنوات: من 1762 إلى 1770. كانت هذه الفترة مهمة للغاية في حياة غلوك ، لأنه من بين الأوبرا العشر المكتوبة هذه المرة ، ابتكر أول أوبرا إصلاحية: "Orpheus و Eurydice" و "Alceste" و "Paris و Elena". واصل الملحن تحولاته العملية في المستقبل ، حيث يعيش ويعمل في باريس. هناك كتب آخر عروضه الموسيقية "إيفيجينيا في أوليس" ، "أرميدا" ، "القدس المحررة" ، "إفيجينيا في توريس" ، "الصدى والنرجس".

غلوك أوبرا الإصلاح

دخل غلوك تاريخ الموسيقى العالمي كمؤلف موسيقي بارز حقق تغييرات كبيرة في فن الأوبرا في القرن الثامن عشر ، والذي كان له تأثير كبير على مواصلة تطوير المسرح الموسيقي الأوروبي. تنقسم الأحكام الرئيسية لإصلاحه إلى حقيقة أن جميع مكونات أداء الأوبرا: الغناء المنفرد ، الجوقة ، الأوركسترا وأرقام الباليه يجب أن تكون مترابطة وتخضع لمفهوم واحد ، وهو الكشف عن المحتوى الدرامي للعمل بشكل كامل قدر الإمكان. كان جوهر التحول على النحو التالي:

من أجل الكشف بوضوح عن مشاعر الأبطال وتجاربهم ، يجب ربط الموسيقى والشعر ارتباطًا وثيقًا ،
أريا ليس رقمًا موسيقيًا سعى فيه المغني لإظهار أسلوبه الصوتي ، ولكنه تجسيد للمشاعر التي عبر عنها أحد أبطال الدراما. تقنية الغناء أمر طبيعي ، دون براعة.
يجب أن لا يكون تجويف أوبرا ، حتى لا ينقطع الإجراء ، جافًا. التمييز بينهما وبين الآريين يجب أن يكون أكثر استرخاء.
مقدمة مقدمة - مقدمة للعمل التي سوف تتكشف على خشبة المسرح. في لغتها الموسيقية يجب إجراء مراجعة تمهيدية لمحتوى العمل.
يزداد دور الأوركسترا زيادة كبيرة. يشارك بنشاط في توصيف الشخصيات ، وكذلك في تطوير العمل برمته.
تصبح الجوقة مشاركًا نشطًا في الأحداث التي تجري على المسرح. إنه يشبه صوت الناس الذين يتفاعلون بحساسية شديدة مع ما حدث.

كريستوف ويليبالد فون غلوك ملحن بارز دخل تاريخ ثقافة الموسيقى العالمية كمصلح للأوبرا. لا تزال الموسيقى ، التي كتبها المايسترو المبتكر منذ قرنين ونصف ، تأسر المستمعين بالارتقاء والتعبير الاستثنائي ، ويتم تضمين أوبراه في مرجع أكبر المسارح الموسيقية في جميع أنحاء العالم.